Философия живописи художника
«Символы существуют и будут всегда, — считает художник Артем Диатян. — Их можно увидеть в рукописях и иконах, дотронуться до них кончиками пальцев на каменных плитах древних исчезнувших городов, они везде: в горных речках, пейзажах, в обнаженных телах и медитативных абстракциях. В соединении волшебства прошлого и настоящего».
Картины Артема Диатяна — это не отражение действительности как таковой, а именно способ её ощущения и восприятия. Красные, фиолетовые и бордовые цвета, оттенки серого, пятна черного битума и текстурные узоры, узлы и прожилки коры деревьев, неровная поверхность камня — все средства изобразительного искусства, которые использует художник, подчинены поиску действительности. С помощью холста и масла художник исследует материальный мир, который является также миром мыслей и времени.
«Живопись — это мир в ощущениях, и отразить его — значит, подарить ему вечность, — говорит Артем Диатян. — Я работаю с самыми разнообразными инструментами, потому что каждый из них дает особую текстуру и обогащает материал. Стараюсь использовать больше красок собственного изготовления и никогда не работаю при искусственном освещении. Все картины создаются на пленэре и сохнут очень долго, а процесс их обработки и вовсе занимает многие месяцы и даже годы. Мой мир лишен звуков: я потерял слух, еще будучи ребенком, но, тем не менее, я надеюсь, что мои работы могут дарить людям частичку счастья и гармонии в жизни».
Процесс создания одной картины занимает у художника несколько лет, возвращая его к холсту с новыми ощущениями и идеями. Основам владения цвета и световой экспрессии в живописи он обучался у старых флорентийских мастеров, которые поделились своими рецептами и тайнами смешивания красок с их живительной энергией восприятия. В конце 90-х годов Артем много путешествовал по странам Европы и Америки, Австралии и Океании, получал художественное образование, изучал этнографические культуры больших и малых народностей, напитывался ощущениями и воспоминаниями для будущих картин.
«Если вы получаете удовольствие от жизни, то она сама, однозначно, вдохновит вас на предмет изображения, что бы вы ни желали привнести в картину, — таково мнение художника.— Я получаю вдохновение от всего подряд и постоянно, и часто оно просто „не выключается“, также как именно “ несовершенство создает вещи красивыми».
Артем Диатян родился в Москве в 1969 году в семье архитектора и дипломата.
В своих живописных произведениях Артем Диатян
зачастую стремится преодолеть жесткую конструкцию абстрактных композиций,
подчиняя её динамической энергии, которая находит свою экзистенциальную
подпитку в многослойности и многозначности одновременно. Это, в свою очередь,
позволяет зрителю найти и разглядеть в произведении что-то своё, личное и
сокровенное. При этом генезис художественного произведения проходит
непосредственную верификацию в самом творце, авторе, который, стремясь довести
картину до совершенства, годами обращается к снова
Поиски были и всегда будут направлены на то, чтобы
найти поэтическую пластичность своего индивидуального стиля. Метод работы над
картинами можно назвать “ эффектом присутствия» долгого времени.
Картины находятся в частных собраниях России, США, Сербии, Франции, Саудовской Аравии, Литвы Армении, Испании, Чили , Швейцарии, Австралии, Китае а также в различных арт-фондах.
Член Московского союза художников. (Секция монументальная живопись).
Образование:
Академия управления им С. Орджоникидзе 1992
Академия изящных искусств Флоренция (
стажировки 1992- 1994 )
Стажировка по живописи Австралия 2001
Стажировка по живописи 2000 -2002 США
Выставки:
Галерея 73 улица выставка 2013 год Бабаевский пивзавод.
Крафт галерея 2013 Соло Чистая абстракция.
Ко дню города Москвы галерея живописного искусства ТЖМСх 2013
ЦДХ 2014 — Новая Эра абстрактная живопись.
Галерея Лорие Новинский Пассаж выставки 2014 -2015
МВ3 Галерея Сессия художников Шутовство 2014
Арт Галерея Чай на даче Жуковка Чай на рижском взморье 2015
Символы галерея Zeppelin 2015 Новинский Пассаж
Арт гостиная 2017 Тц Метрополис
Аукцион Владей 2017
Pop up museum 2017 — 2018 Neo Geo
Арт резиденция CUBE Метафизика цвета при поддержке InGallery 2020
Art Russia fair 2022 Synergy art collection
Выставка Мир Телу посвящена Огюсту Родену Фонд Юлии Якубович 2022
Инновационный центр Сколково Эффекты присутствия галерея Феддини 2023
Арт резиденция CUВЕ Коллекционные тарелки. Групповая выставка 2023–2024